Mei Hong Lins und Walter Haupts Marie Antoinette
Am Samstag, 30. März ging die Uraufführung von Marie Antoinette über die Bühne des Musiktheaters. Sowohl Publikum als auch die Presse waren hingerissen.
„Das Tanzstück von Mei Hong Lin und Walter Haupt beeindruckte im Musiktheater“, schreibt Karin Schütze in den OÖNachrichten. „Es ist wieder ein Füllhorn an Eindrücken, das sich am Samstag über das begeisterte Publikum ergoss,“ heißt es in ihrer Kritik weiter. Und ihr Fazit: „Ein spannendes, großartig getanztes Frauenpsychogramm von Mei Hong Lin zum facettenreichen Musikkosmos von Klangwolke-Erfinder Walter Haupt.“ Auch Georgina Szeless von Oberösterreichisches Volksblatt zeigt sich begeistert: Unter dem Titel „Auf dem Vulkan der Gefühle“ berichtet sie von einem „berührenden Erlebnis“, von „ergreifendem und bombastischen auf der Bühne. … Die Premiere am Samstag im Musiktheater endete mit einem sich steigernden Applaus für die atemberaubenden physischen Tanzleistungen und die Bewältigung hoher musikalischer Ansprüche.“
Der ORF berichtet von „einem intensiven Zusammenspiel von Musik, Choreografie und Bühnenbild.“ Und für Helmut Ploebst von Der Standard „gelingt (Mei Hong Lin) eine empathische Charakterzeichnung“, „geradezu umwerfend dargestellt“ und „das Bruckner Orchester unter der Leitung von Marc Reibel setzt sie mit viel Liebe zur Klangkomplexität um.“ Jasmin Gaderer (Kronen Zeitung) berichtet von einem „packenden Soundtrack“ vom Bruckner Orchester auf „mitreißende Art und Weise umgesetzt“. Ihr Fazit: „Marie Antoinette ist makelloses Gesamtkunstwerk geworden.“
Für Carola Baumann-Moritz (Passauer Neue Presse) ist die Musik von Walter Haupt „ein Glücksgriff“ und „das Tanzensemble zeigt wieder einmal mehr das hohe Niveau des Balletts, das keinen Vergleich mit anderen europäischen Bühnen zu scheuen braucht. … Großer Applaus für einen großen Abend!“ Und Ditta Rudle von Tanzschrift fasst die Premiere so zusammen: „So tragisch und auch mitleiderregend die Geschichte der Marie Antoinette von Mei Hong Lin dargestellt wird, so ist dieses große Tanztheater auch ein Schau-Vergnügen. Der ausdrucksstarke Tanz mit oft satirisch überzeichneten Bewegungen und fließendem Szenenwechsel verschmilzt mit der ungewöhnlichen, nahezu narrativen und wirkungsvollen (wiewohl den Ohren schmeichelnden) Musik Walter Haupts, dem glänzenden Bühnenbild und dem subtilen Lichtwechsel zu einer prächtigen Show, die das Publikum beindrucken und auch unterhalten kann.“
Vorstellungen bis 5. Juni 2019 | Großer Saal Musiktheater
TANZ LINZ eröffnet die neue Saison unter dem bewegenden Motto „Wie will ich leben“ mit dem Meisterwerk Lovetrain 2.0 des renommierten Choreografen Emanuel Gat. Gemeinsam mit den 17 Tänzerinnen und Tänzern der Company wird der Choreograf das Stück im Musiktheater persönlich rekonstruieren.
Auf der Bühne des Linzer Schauspielhauses rührt der Tanz an den Reservoirs der Vergangenheit und lässt Erinnerung und Gegenwart aufeinandertreffen. Die Soiree erprobt Annäherungen durch die vielschichtige Welt des internationalen Tanzes. Die Linzer Monika Leisch-Kiesl & Joachim Leisch antworten mit ihrer Tango Argentino Performance auf einen knapp 10-minütigen Ausschnitt von Gdzie są niegdysiejsze śniegi / Where Are the Snows of Yesteryear von Tadeusz Kantor in einer Aufnahme von 1984.
Mit Romeo und Julia, der berühmtesten Liebesgeschichte aller Zeiten, die in den Jahren 1594 bis 1597 von William Shakespeare geschrieben worden ist, eröffnet TANZ LINZ die Saison. Die gebürtige Engländerin Caroline Finn übernimmt die Choreografie und debütiert damit in einem österreichischen Theater. Gemeinsam mit TANZ LINZ und dem Bruckner Orchester Linz, unter der Musikalischen Leitung von Marc Reibel, wird sie das berühmte Werk am 7. Oktober 2023 auf der großen Bühne des Musiktheaters zur Premiere bringen. In einem Gespräch mit Roma Janus, der Künstlerischen Leiterin der Sparte Tanz, gibt sie den ersten Einblick in ihre künstlerische Herangehensweise und ihre Inspirationen für die bevorstehende Inszenierung.
Traumzeit ist das neue Tanzstück der TANZ LINZ Company. Der Ausgangspunkt dieses Stückes, dessen Idee vor einem Jahr entstanden ist, war der Ursprung und das Phänomen der Zeitbemessung.
Jeden Morgen um 10 Uhr betreten die Tänzer:innen von TANZ LINZ ihren Arbeitsplatz – den Ballettsaal im Musiktheater. Mit dem neuen Format LABO TRACES hat sich TANZ LINZ nun dazu entschieden, genau diesen besonderen Raum zu öffnen und mit dem Publikum zu teilen. Doch dafür braucht es auch ein spezielles Stück, das nicht nur dem Raum Rechnung trägt, sondern auch die Menschen widerspiegelt, die diesen Raum jeden Tag mit Leben füllen. So entstand LABO TRACES.
In neuzeit, dem neuesten Stück von Johannes Wieland, ist die Zeit, die Suche nach einem Ausweg, das kontrollierende Zeitgefüge zu sabotieren, das leitende Narrativ seiner choreographischen Auseinandersetzung.
Mit Bilder einer Ausstellung schafft Mussorgsky einen klanggewaltigen Klavierzyklus, der in seiner Modernität und Klangfarbigkeit bereits das 20. Jahrhundert vorausahnen lässt. Tanzdirektorin Mei Hong Lin taucht zusammen mit dem Klangkomponisten und DJ RANDOMHYPE choreografisch tief in die Klangmassen des Werks ein, um mit TANZLIN.Z bekanntes Bewegungsmaterial neu zu formen und in einen anderen Kontext zu stellen.
